Камера из ничего

Edward Levinson родился в 1953 году в Ричмонде, штат Вирджиния, с 1979 года живёт в Японии, где работает как фотохудожник и эссеист. Изучал фотографию в Университете Содружества Вирджинии и прошёл мастер-класс по пинхол-фотографии у Эрика Реннера и Нэнси Спенсер в Санта-Фе. Один из самых известных современных мастеров камеры-обскуры. Его фотокнига Timescapes Japan получила первую премию PX3 (Prix de la Photographie Paris) в 2007 году, а короткометражный пинхол-фильм Tokyo Story (2014) был отобран на ряд международных кинофестивалей. Персональные выставки в Olympus Gallery в Токио и Осаке. Работы находятся в собраниях Музея японского искусства и техники Manggha (Краков), Венгерского музея фотографии (Кечкемет) и в частных коллекциях по всему миру. Помимо фотографии пишет эссе и хайку.

Jeff McConnell — магистр изящных искусств по фотографии Тайлеровской школы искусств. Более двадцати лет работает исключительно самодельными пинхол-камерами. Живёт в открытой зелёной местности Нью-Джерси, неподалёку от Нью-Йорка. Его практика простирается от уличной съёмки самодельной камерой длиной более полуметра до соляграфий — сверхдлинных экспозиций, фиксирующих движение солнца по небу на протяжении дней и месяцев. Его работы выставлялись в США, Польше, России и Беларуси; он постоянный участник международного пинхол-сообщества.

Stefan Killen родился в 1964 году в Цюрихе. С переезда в Нью-Йорк в 1991 году снимает мегаполис пинхол-камерами — более тридцати лет непрерывной работы в одном городе. Учился рисунку и живописи в колледже Эвергрин в Олимпии, штат Вашингтон. Работает самодельными камерами под плёнку 120-го формата, построенными по образцу камер швейцарского фотографа и педагога Петера Ольпе. Выставлялся в нью-йоркских галереях Alan Klotz Gallery и Soho Photo Gallery, в том числе на смотрах под судейством Ларри Гагосяна, Брайана Пола Клэмпа и Эрика Реннера. Его снимки вошли в отмеченную наградами книгу Out of Focus: Pinhole Cameras and Pinhole Photographs (Niggli, 2012) и публиковались в журналах Blur и Pinhole Journal, а также в бортовом журнале United Airlines Hemispheres. Отдельный многолетний проект посвящён поэме Уолта Уитмена «На Бруклинском перевозе». Отпечатки находятся в частных собраниях США, Европы и Японии. Живёт в Бруклине, где также руководит студией графического дизайна Red+Company.

Emin Mathers родился в 1990 году на каспийском побережье, в Баку. По образованию архитектор; к фотографии пришёл как к способу удержать то, что не помещается в архитектуру, — фактуру повседневности и течение города. Сегодня работает в Берлине как концептуальный фотохудожник, сочетая документальное наблюдение с экспериментальными процессами печати и монотипией. Выставлялся в YARAT Contemporary Art Space и Доме фотографии в Баку, участвовал в фестивале KOLGA Tbilisi Photo, публиковался на платформе Chai Khana. Финалист London Street Photography Festival 2020 и участник выставки UN75 Global Conversation. Сооснователь бакинского фотографического объединения f3.7. Работы из его проекта NØVA III включены в архивную миссию Lunar Codex, доставка которой на Луну запланирована на 2026 год.

Фотограф и педагог, основатель Бакинского центра фотографии. По первому образованию математик, чем отчасти объясняется его влечение к процессам, где точность соседствует со случайностью. Учился в Школе Родченко в Москве, на Свободных мастерских Московского музея современного искусства и в Летней академии в Зальцбурге. Несколько лет вёл занятия по работе в тёмной комнате и цианотипии в Политехническом музее в Москве и держал собственную студию с лабораторией. Несколько лет назад переехал в Баку, где не нашлось доступной фотолаборатории, — и построил её сам: сначала для себя, затем как общее пространство. В 2025 году основал BCOP.

Aghaali Sadirli (род. в 2001 году в Азербайджане) — кинорежиссёр, фотограф и визуальный художник. Начинал с документальной фотографии в программе Yay School при YARAT и в 2015 году участвовал в групповой выставке YARAT. Во время учёбы на факультете химии и биологии Азербайджанского государственного педагогического университета продолжал развивать документальные фото- и кинопроекты. Среди его работ — The Soviet Union Has Collapsed, Grandma!, Sadarak, Student House, Bakirin Ölüm Rəqsi, Oil, Beauty Demands Sacrifice! и Call of Kaifu. В 2023 году вместе с Caucasus Edition работал над проектом A Small Journey into the Past о политической истории Азербайджана и представил выставку на тему китча с YARAT. Режиссёр и сценарист документального фильма Memories Untold — совместного проекта с армянскими авторами, показанного в Германии. В 2024 году его фильм Call of Kaifu получил приз за лучший местный документальный фильм на Международном фестивале документального кино Dokubaku.

Khadija Abdullayeva (2006) — студентка из Баку, изучает экономику и всерьёз увлечена творчеством. Её привлекает наблюдение за повседневными моментами и их перевод в визуальные формы — эскизы и небольшие работы. Её взгляд колеблется между тихой наблюдательностью и любопытством к окружающему миру; её часто притягивают тонкие детали, атмосфера и мимолётные эмоции. Продолжая искать собственное направление, она постепенно приходит к визуальному повествованию и размышляет о том, как внимание и восприятие влияют на то, как мы проживаем моменты.

Okay Özkan (род. в 1987 году в Анкаре) окончил бакалавриат по визуальным искусствам в Университете Мармара и магистратуру по искусству и дизайну в Техническом университете Йылдыз. Семестр учился в Королевской академии искусств в Гааге. Живёт и работает в Баку. В своих работах Özkan использует фотографию, перформанс, найденные объекты, видео и цифровые изображения. Его интересуют сети отношений между обыденными ситуациями, предметами и вещами повседневной жизни и слои, которые эти сети образуют. Участвовал во многих выставках, среди них: Context в Salaam Cinema в Баку (2024); SeaLand в Морском музее Бодрума в Мугле (2024); Conatus в Akbank Sanat в Стамбуле (2023); Background Acoustic в Mekan Blogspot в Балыкесире (2021); State of Normality в Structura Gallery в Софии (2020); The Stones в Bilsart в Стамбуле (2019); Still Life with A Curtain в Galerist в Стамбуле (2018); Sessions I в Mixer (2016); Skinny Deeping in the Void в Noordwall в Гааге (2014).

Shahla Abbakirova (1989) родилась и выросла в Баку, по образованию специалист по международным отношениям. Всегда увлекалась искусством и фотографией; для неё фотография — способ оставаться на связи с жизнью за пределами офиса. Её снимки, часто сопровождаемые стихами, исследуют социальные дилеммы и наполнены причудливыми образами и символами. Участвовала в выставке «Женщины в фотографии», организованной VarYox, публиковалась на платформе Chai Khana.

Teymur Huseynov (род. в 1998 году в Баку) — начинающий фотограф, работающий с мобильной и пинхол-фотографией. Получил высшее образование в области гражданского строительства, живёт и работает в Баку. Его практика исследует городскую среду, архитектуру, природу, темы памяти и ностальгии. В 2026 году участвовал в мастер-классе по пинхол-фотографии в Бакинском центре фотографии, где начал осваивать альтернативные фотографические процессы.

Teymur Nuriyev родился в 2006 году; студент, увлечённый разными формами художественного высказывания, прежде всего музыкой и фотографией — двумя неразделимыми частями его жизни. В любой своей работе он ищет романтику и сентиментальность в повседневных моментах и стремится к обострённой чувствительности ко всему, что окружает человека.

Яна родилась в России; более 15 лет работает в сфере искусства и культуры, в том числе в музеях и галереях России и Европы. Окончила Британскую высшую школу дизайна и Институт современного искусства в Москве, а также Кураторскую школу в Венеции. Сегодня её работа сосредоточена на социально вовлечённом искусстве сообществ, арт-терапии и перформансе; как художница она работает с серебром.